Niños, Adolescentes y Adultos
Se dictan dos tipos de cursos:
- el Taller de Comedia Musical
- la Escuela de Comedia Musical.


TALLER DE COMEDIA MUSICAL
Pensado para quienes deseen introducirse en el mundo de la Comedia Musical, o prepararse para el ingreso posterior a la Escuela de Comedia Musical.

Horario: lunes y viernes de 18 a 21 hs.

Se divide en tres Grupos:
- NIÑOS de 4 a 7 años
- NIÑOS de 8 a 11 años
- ADOLESCENTES y ADULTOS de 12 años en adelante

Las disciplinas que se desarrollarán son:
- Canto - Danza - Teatro - Maquillaje Artístico


ESCUELA DE COMEDIA MUSICAL
La Escuela pretende constituirse como una carrera de formación profesional en este particular género teatral, pudiendo incorporarse desde la participación previa en el Taller, o a través del ingreso directo.

Horario: lunes de 18 a 21 hs. y viernes de 17 a 21 hs.

Se dividirá en tres años de trabajo, desarrollando las siguientes disciplinas:
- Canto y Coro
- Danza y Coreografía
- Teatro e Interpretación
- Maquillaje Artístico
- Lenguaje Musical
- Fonoaudiología
- Escenografía
- Ética Teatral
- Gestión de Proyectos en las Artes Escénicas

Se llevarán a cabo además seminarios de perfeccionamiento en diferentes temáticas de acuerdo a las inquietudes puntuales de los alumnos y las necesidades detectadas por los docentes.

Sentidos
Es un taller de actividades artísticas propuestas por talleristas de diferentes disciplinas (música, plástica, teatro, etc.) Con coordinación, supervisión, asesoramiento por parte de los psicólogos y acompañantes terapéuticos.
El trabajo consiste en crear un espacio de expresiones artísticas donde niños y adolescentes (con necesidades especiales o no) puedan multiplicar sus posibilidades creativas por medio de sus producciones.

Objetivos:
- Propiciar la integración social.
- Crear UN ESPACIO para niños, adolescentes con necesidades especiales que les permita conocer y desarrollar Y/O DESCUBRIR diferentes CAPACIDADES Artísticas.
- Utilizar el Lenguaje Artístico como un medio de estimulación, comunicación e integración.
- Explorar diversos modos de expresión y comunicación mediante el lenguaje corporal, plástico, verbal.
- Descubrir y desarrollar las potencialidades imaginativas, así como las posibilidades de elección, particulares de cada uno.

Programa:
Los contenidos propuestos son transversales, es decir que se trabajarán a lo largo de todo el taller. A su vez, los mismos serán adaptados de acuerdo a las necesidades, intereses y características particulares de cada grupo.

Metodología de trabajo:
El taller constará de dos encuentros semanales de una hora y media de duración, en los cuales se realizarán actividades lúdicas, expresivas y reflexivas, propuestas y dirigidas por profesores de diversas ramas artísticas. Se priorizará la participación, la interacción y la integración grupal.
Con respecto a los participantes del equipo y su modo de trabajo, el equipo está conformado por los talleristas, los psicólogos y los acompañantes-tutores.
Las actividades son planteadas por los diferentes talleristas, de forma general y colectiva al grupo de niños, mientas que los acompañantes abonan sobre el trabajo individual y singular según sea necesario.
Los psicólogos consideran las coordenadas personales de cada niño para ponderar la pertinencia y adecuación de las actividades, los avances posibles según posibilidades y limitaciones, así como ofrecer a talleristas y acompañantes elementos que puedan serles útiles para su función en particular.
La dinámica de trabajo está pensada como una ida y vuelta entre talleristas, acompañantes-tutores y psicólogos que consiste en un trabajo entre las diferentes disciplinas y que reporta el mayor beneficio para el mejor funcionamiento del taller.

Destinado a: adolescentes y adultos - Nivel 1 y 2

 

Horario:
Nivel 1 - cuatrimestral-: lunes de 17 a 19 hs.

Nivel 1 [Bellas Artes]*

Anual: los martes de 17 a 19 hs.

Cuatrimestral: lunes de 14 a 16 hs.

Nivel 2: lunes de 17 a 19 hs. o jueves de 20 a 22 hs.

 

*[Bellas Artes]: cursos dependientes de la Secretaría de Extensión y Vinculación con el Medio Productivo de la Facultad de Bellas Artes (UNLP)

La fotografía digital se ha instalado como una nueva forma de expresión con un lenguaje propio, el cual se va desprendiendo de la fotografía analógica. Esto se justifica porque introduce un propio formato y tecnología, lo cual como consecuencia modifica la obra. La forma de aprehender el lenguaje digital y poner en práctica las técnicas que le son propias es lo que se intentará experimentar en el curso, sin dejar de contemplar el marco artístico que lo contiene.

Objetivos: Que el alumno se vincule a la herramienta de captura de manera progresiva.
Que se vayan incorporando los conceptos y la técnica (imagen, composición, luz) con el objetivo de poder fusionarlos de manera creativa.
Que logren aplicar lo experimentado para construir su propia obra.

 

Programa Nivel 1:
-Manejo de cámara. Funciones.
-Objetivos
-Zoom óptico, zoom digital
-Concepto de la imagen digital
-Profundidad de campo. Punto hiperfocal
-Comparación analógico-digital
-Temperatura color
-Física de la luz
-Iluminación
-El Píxel
-Resolución de la imagen.
-Tratamiento digital de la imagen.
-Captación del color y captura del color.
-Composición de la imagen
-Fotografía contemporánea
-Photoshop I
-Formatos. Compresión de la imagen
-Producciones
-Fotografía en estudio
-Photoshop II
-Salidas grupales
-Montaje de la muestra final

Metodología de trabajo: La dinámica de las clases será teórica y práctica. Las estrategias utilizadas serán de trabajo en grupo, debate y práctica concreta con los materiales. También será importante trabajar apoyados en los conocimientos previos que tienen todos los alumnos.
Se pondrá especial atención a la práctica, ya que se considera que a través de las diferentes experiencias el alumno llega a comprender y evaluar sus potencialidades.
Para ello se realizarán trabajos de estudio con modelos, exteriores, trabajos con programas específicos para el tratamiento posterior de la imagen, entre otros.
A cada una de estas actividades le antecederá un desarrollo teórico, correspondiente a cada temática.

En esta época de ritmo de vida acelerado y de gran desarrollo tecnológico en la que nos movemos vale la pena detenerse un momento a pensar si es posible la creación artística sin depender de medios sofisticados yEn esta época de ritmo de vida acelerado y de gran desarrollo tecnológico en la que nos movemos vale la pena detenerse un momento a pensar si es posible la creación artística sin depender de medios sofisticados y caros. La fotografía estenopeica responde a esta reflexión con un caudal inagotable de sorprendentes respuestas que se convierten en ingeniosas y hermosas fotografías elaboradas de forma sencilla.

El seminario está dirigido a adolescentes  y adultos, sin necesidad de experiencia previa.

Tiene como objetivo adquirir nociones de técnica y estilo que permitan al alumno desarrollar su conciencia corporal, sensibilidad, coordinación e interpretación, utilizando la danza como medio expresivo.

El estilo del género llamado Modern Jazz parte de  la fusión de elementos de la danza clásica, contemporánea, el estilo jazz y la danza moderna.

Seminario Intensivo de CLOWN: Entrenamiento actoral
Destinatarios:
Alumnos a partir de 14 años.

El Taller de Clown (entrenamiento y poética teatral) está destinado a todo aquel que se interese por las artes escénicas o realice alguna disciplina artística en escena, como músicos, cantantes, magos, artistas de circo, titiriteros, presentadores, etcétera, así como a los interesados en explorar y compartir su imaginario en un contexto teatral. Desde la perspectiva de éste taller, Clown es un entrenamiento actoral, a través de un proceso, brinda herramientas para la creación e interpretación escénica, más allá del registro que se desee expresar. Apunta a lograr un estado de disponibilidad en escena. Su nombre -evidentemente, payaso en inglés- parece determinar que consiste en un aprendizaje exclusivamente cómico pero sólo se inspira en esta figura. El payaso es parte de la humanidad, está presente en toda tradición folklórica, en mitos y leyendas, tanto de Oriente como de Occidente, como clown, fool, tonto, pícaro, a veces en ciertos estados del hechicero y, también, como borrachín. Este proceso se basa en características determinantes de esta figura: su alegría de estar en escena, su inocencia, descubrir todo como por primera vez ,su mirada directa, clara y sincera hacia el público, la espontaneidad, su ubicación fuera de todo orden establecido, su pureza, entre otros ejemplos. Esencialmente, ésta iniciación al Clown se propone alcanzar una conciencia escénica, un estado de vulnerabilidad, disponibilidad y alerta, explotar los potenciales expresivos, descubrir el lenguaje de la mirada - entre actores, hacia el público y hacia lo que rodea al actor-, propiciar el trabajo a partir del imaginario y universo personal de cada alumno, a partir de cada subjetividad, posibilitando una percepción nueva, sin preconceptos, del mundo que nos rodea. Esta poética teatral, creada por el maestro de mimo, Jacques Le Coq en Francia (1954), hace ya treinta años que se difundió en Argentina de la mano de Raquel Sokolowicz y otros maestros que, como ella, se formaron con discípulos de su creador y generó, junto a otros espacios de enseñanza y experimentación teatral, el movimiento de Nuevo Teatro de los años 80, explosión creativa post dictadura que generó innumerables y emblemáticas agrupaciones y artistas de nuestro país, en la que confluían teatro, plástica, rock, pop, performance y arte callejero: El Clú del Clown, Guillermo Angelleli, Gabriel Chamé Buendía, Cristina Martí ,Hernán Gené, Batato Barea, Humberto Tortonese, Alejandro Urdapilleta, Las Gambas al Ajillo (María José Gabín, Verónica Llinás, Alejandra Fletchner y Laura Market), Los Melli (Juan Carlos Belloso y Damián Dreiszik); La Cuadrilla; Los peinados Yoli, Los Macocos, Diego Capussotto, Alfredo Casero, Fabio Alberti, el payaso Chacovachi,entre muchos otros.  

Objetivos: 
-Brindar ésta Iniciación cuatrimestral, con  el mayor nivel de presentismo posible por parte de los alumnos, habiendo transitado la mayoría el % 80 del taller.
-Lograr impartir nociones básicas de ésta práctica y, en la presencia actoral: proyección de la energía,de la voz, conección con el público y sus compañeros, el desarrollo de la mirada y los primeros rasgos del clown de cada uno.
-Realizar una muestra ó clase abierta, como una instancia más de aprendizaje y no como “exhibición de resultados”.
-Propiciar la consolidación del grupo y convocarlos a realizar la segunda etapa: Taller de Clown:”Desarrollo” donde explotar al máximo los potenciales y profundizar la tarea. 
 

Circo y Acrobacia en Telas, Trapecio, Aro.

Horarios

Enero/Febrero:
Lunes y Viernes: 17:00 a 18:30 hs.

Marzo:
Lunes y Miércoles: 12:30 a 14:00 hs.
Martes y Jueves: 17:30 a 19:30 hs.
Sábados: 14:00 a 15:00 hs.

Duración: 4 clases
Inicio: 8 de febrero

Contenidos:
- Figura humana
- Anatomía
- Modelo vivo
- Estudios gráficos de la anatomía humana
- Proporciones
- Perspectiva
- Composición
- Línea
- Gesto
- Volumen
- Clases teóricas y prácticas para entender la figura humana y la representación volumétrica de la misma.

El Seminario tiene como objetivo introducir al alumno al mundo de la figura humana brindándole datos anatómicos y técnicos sobre la representación volumétrica de ésta.

Está dirigido a adolescentes y adultos, estudiantes de carreras relacionadas con el dibujo, artistas profesionales o aficionados que desean profundizar sus conocimientos sobre la representación de la figura humana.

Vacantes limitadas

Destinadas a: Niños, Adolescentes y Adultos

Horario:

Infantil, 4 a 6 años:
Martes y Jueves de 18.30 a 19:15 hs.

Infantil, 6 a 8 años:
Martes y Jueves de 17:45 a 18.30 hs.

Infantil, 8 años: Martes y Jueves de 19:15 a 20:15 hs

Adolescentes (Principiantes):
Lunes y Miércoles de 14.30 a 16:00 hs.

Adolescentes y Adultos: Martes y Jueves de 10:00 a 11:00 hs

Metodología de trabajo:
La metodología se divide en 2 programas:
-Un programa para los que quieren seguir una carrera profesional
-Un programa con una visión global en la que la danza es una actividad física desarrollando: postura, musicalidad, coordinación, expresión, el uso del espacio, etc.

Seminario en Febrero

Martes y Jueves 19 hs


Objetivos:
El objetivo es enriquecer el movimiento personal único y orgánico, el desarrollo de los potenciales de cada persona y la capacidad creativa de cada alumno dándole herramientas para continuar con su búsqueda personal.

Programa:
La clase propone conocer elementos de técnicas como el Release y Flying-low. Puntos de apoyo, motores de movimiento, palancas corporales, entradas y salidas del piso, la alineación corporal; el ahorro de energía, en búsqueda de un movimiento fluido, habilidades corporales y la proyección espacial, permitiendo una mejor conciencia del cuerpo como instrumento de comunicación. Ejercitando las múltiples posibilidades y combinaciones entre espacio, tiempo y dinámica desde secuencias de coreográficas.

Metodología de trabajo:
Clases prácticas, investigar el movimiento y entrenar el cuerpo desde secuencias coreográficas.

Nivel 1

Horario:
Lunes: 10 a 12 hs.       
Miércoles: 17 a 19 hs.


Los alumnos pondrán en práctica la creatividad dirigida al diseño de indumentaria. Jugarán con texturas, telas, colores y formas creando diseños únicos.
Verán los cambios en la moda a lo largo de la historia. Ganarán conocimientos teóricos del diseño de indumentaria.

Objetivos:
Lograr un criterio de diseño en cada uno de los alumnos, siendo fieles a su estilo.
Poder crear una colección simple de prendas dirigidas a un público especifico.
Crear mediante la diversión

Metodología de trabajo:
El trabajo se hará en clase, la parte de investigación se pedirá la hagan en sus hogares para agilizar el tiempo de clase.

Seminario Intensivo de Verano

Objetivos: creación de materiales espectaculares propios de cada alumno. Acercarnos a un actor-creador.  

Metodología: entrenamiento físico-vocal, creación de materiales y montaje general.  

Programa: varias naturalezas de materiales:
de la improvisación a la estructura dramática
de la relación cuerpo-espacio a la partitura de acciones
de la narración escrita al texto espectacular.

Cursillo de Verano

Inicio: Jueves 2 de Febrero

Principiantes:
Martes y Jueves: 19 a 20 hs
Sevillanas

Intermedio:
Martes y Jueves 20 a 21 hs
Tangos

Técnica y coreografía del flamenco.
Clases con acompañamiento de guitarra.

Paula Pérez, La Paya, es oriunda de la ciudad de La Plata, ciudad en la que ha venido desarrollando desde el año 93 la tarea de docente en todos los centros y comunidades andaluzas, Círculo Andalúz de La Plata, colectividad Española de Berisso y Club Español. Ha realizado estudios en Jeréz de La Frontera, Cádiz, Sevilla, Madrid y Barcelona, con maestros de la talla de Manolo Marín, La China, Rafael Amargo y Eva la Yerba Buena, entre otros. A nivel profesional trabaja desde el año 96 en Buenos Aires, haciendo giras, tablaos y espectáculos, dirigida por directores como Eva Halak en "Carmen" en el Luna Park, "La zapatera prodigiosa" en el Alvear, "Gitanos" en el Metropolitan, "España canta" en el teatro Lola Membribes, todos estos dirigidos por Jorge Macini, entre otros.
El flamenco que La Paya propone no tiene límite de edad, ni cualidades físicas ni nada más que el placer mismo de tener la experiencia. Cada clase cuenta con un guitarrista en vivo para abordar no solamente la técnica y estructura de la coreografía sino lo más importante que es lo emocional, darnos la oportunidad se sentir la guitarra como los latidos de nuestro corazón.

Diseño y producción de maquillajes para eventos sociales y culturales. En este curso se aprenden las técnicas para realizar correcciones de anomalías de la piel y todo tipo de maquillajes: novias, madrinas, 15 años, eventos, fotos, fotografía en blanco y negro, desfiles, cine, video, teatro, etc.
Tendencias, épocas, maquillajes con apliques no convencionales, desarrollo y síntesis de una temática a través del maquillaje.

Horario:
Niñas: Miércoles de 18:00 a 19:00hs.
Adultos: Jueves de 20:00 a 21:00hs.

Programa de clase: 
El objetivo principal de estos cursos es que cada una de las alumnas sea capaz de, valiéndose de las herramientas técnicas adquiridas en la clase y de su potencial creativo, desarrollar una danza con estilo propio, sumándole a la belleza natural de los movimientos, su impronta personal. 

1.  Elongación, flexibilidad, diagonales, técnica clásica, noción de equilibrio, postura, respiración, entrenamiento corporal necesario para interpretar adecuadamente la danza; y para lograr un acercamiento a la conciencia corporal y a la percepción del movimiento propio; respetando las posibilidades de cada alumna y cuidando el cuerpo ante todo. 
2. Trabajo técnico: en este eje abordaremos el estudio detallado de los movimientos y desplazamientos de la danza del vientre. Para ello, trabajaremos con secuencias, y ciertos ejercicios pautados con el objetivo de mecanizar e incorporar fluidamente los movimientos a la danza.  
3. Trabajo con elementos: en cada nivel se aprenderá a manejar uno o más elementos que suelen utilizarse para acompañar la danza, ellos son: el velo (y doble velo), bastón, chinchines, sable, wings (alas) y bandeja con velas, abanicos(veil fan y veil poi. 
4. Trabajo expresivo, creativo y de puesta en escena: Aquí trataremos los aspectos expresivos e interpretativos de la danza, y todo lo relacionado con el espacio escénico y con el vínculo con otros si es que se trata de una danza grupal. Para lograrlo, se realizarán improvisaciones libres y pautadas y se generará un sitio para la explotación de la creatividad de cada alumna.  
5. Trabajo relacionado con los aspectos musicales: aquí aprenderemos lo relacionado a la interpretación que debe realizar la bailarina de la música que selecciona; también veremos la estructura de la música oriental, reconoceremos los instrumentos más comunes de dicha música y los diversos ritmos árabes; todo esto de un modo dinámico y siempre en una dialéctica entre el sonido y el movimiento.

La Danza Aérea es un género que está en pleno desarrollo, que se vale de elementos tales como la danza y la acrobacia dentro del espacio aéreo. 

Horarios
Enero/Febrero: 
Martes y Jueves de 19:00 a 21:00 hs  
Martes y Miércoles de 17:00 a 19:00 hs  
Lunes y Viernes de 10:00 a 12:00 hs
  
Marzo (anual): 
Lunes y Viernes de 10:00 a 12:00 hs  
Martes y Miércoles de 19:30 a 21:30 hs  
Martes y Jueves de 15:30 a 17:30 hs

El taller de Mimo y Pantomima pretende ser un espacio de vida y creación, donde cada ser humano tenga una ayuda para desarrollarse como individuo. Que esta expresión sea una vía de comunicación con uno mismo y con los demás. Y que esta comunicación genere un aporte personal y social hacia nuestra comunidad.

El objetivo es crear un espacio abierto de expresión artística a través del canto al unísono o a voces simples acompañado de instrumentación.

Horarios disponibles:
lunes: 16:30 a 17:30 hs.
martes: 9 a 13 hs.
miércoles: 13 hs. en adelante
viernes: 10:30 a 15hs. y 19 hs en adelante
sábado: todo el día       

Las clases de guitarra son individuales, en ellas el alumno aprenderá las herramientas técnicas musicales necesarias para los distintos géneros a interpretar.

Objetivos:
Lograr que alumno conciba a la interpretación musical como un medio artístico, expresivo y desarrollar su capacidad de proyección tanto en grabaciones como en actuaciones en directo.

Metodología de trabajo:
- Se provee al alumno material de estudios técnicos. También observación y evaluación continúa sobre la práctica del instrumento.
- Utilización de libros y material audiovisual
- Énfasis en la improvisación como herramienta fundamental para la composición y la interpretación.

Horario a convenir.

Horarios disponibles:
lunes y martes: todo el día
sábados: 9 a 15 hs.

Clases individuales
adaptables a las expectativas del alumno.

Objetivos:
Aprendizaje de los fundamentos técnicos del instrumento; introducción en el lenguaje musical; desarrollo del alumno según sus inquietudes.

Objetivos:
Lograr que alumno conciba a la interpretación musical como un medio artístico, expresivo y desarrollar su capacidad de proyección tanto en grabaciones como en actuaciones en directo.

Horario: a convenir

Metodología de trabajo:
- Se provee al alumno material de estudios técnicos. También observación y evaluación continúa sobre la práctica del instrumento.
- Utilización de libros y material audiovisual
- Énfasis en la improvisación como herramienta fundamental para la composición y la interpretación.

Horario: a convenir
Clases individuales adaptables a las expectativas del alumno.

Claudio Soriano
horarios a convenir
lunes, miércoles y viernes entre las 10 y las 16 hs
martes y jueves entre las 12 y las 20 hs

Paulo González
a convenir

El taller consta de dos clases semanales. En la primera clase, el alumno aprenderá conceptos, técnicas y desarrollos con la batería, logrando aptitudes para dominar el instrumento. La segunda clase (una vez avanzado el alumno en el trabajo individual) tiene concepto de taller, en el cual el alumno trabajara en conjunto con otros alumnos de otros instrumentos, enfocándose en la interacción con sus pares, desarrollando la audioperceptiva y logrando musicalidad en el discurso.

Objetivos:
El taller tiene como objetivo principal que el alumno logre musicalidad al ejecutar un instrumento. Esto se explica con la propuesta de las dos clases por semana, en la que el alumno, además de aprender a dominar el instrumento, interactuara con demás alumnos, poniendo en práctica lo aprendido en su clase individual. Esto le dará al alumno la capacidad de desarrollarse musicalmente, no solo técnicamente, sino también logrando musicalidad y desarrollando la audioperceptiva.

Metodología de trabajo:
Dos clases semanales. Una clase individual, en la que el alumno aprenderá a tocar la batería. Una clase grupal, de taller, en la que se trabajara sobre obras musicales para tocar en conjunto. En estas, el alumno pondrá en práctica lo aprendido en las clases individuales.

Comprensión del compás en 12 tiempos. Palmas. Acentuación y cierre de compás en el tiempo 10 (diez).
Aproximación a la técnica de postura, brazeos, giros y zapateo.
Coreografía: montaje de una patada por bulerías (llamada; letra con corte y remate de letra;  llamada para letra de ida; letra de ida; subida y cierre).

Se busca que el alumno logre una aproximación al compás de bulería y a la estructura básica de una “patada por bulería”. Así mismo, que pueda organizar el cuerpo a partir de la técnica del flamenco.

“Cada ser humano es un universo único e inmensamente rico. Habitado por una infinita variedad de ritmos, sonidos, colores, narraciones, danzas. Pero hemos aprendido a ignorar y a contener a estos maravillosos mundos que nos habitan. Lo que nos provoca un profundo dolor y muchísimas dolencias. No tenemos cuerpo o voz, somos un cuerpovoz que es la expresión de nuestro verdadero Ser.” En este taller se utilizan técnicas de meditación, visualización, ejercicios de teatro y de danza, la escritura, técnicas tomadas de las artes marciales y yoga, y diversas técnicas vocales. El objetivo es habilitar un espacio-tiempo de exploración del mundo interno que posibilite el descubrimiento de energía que suelen estar contenidas o sofocadas. En este taller esos aspectos inexplorados se abren, liberan y desarrollan. Ampliando así las posibilidades creativas y la visión de unx mismx y de la existencia.

Este curso se basa en la enseñanza de técnicas de improvisación teatral y que apunta a profundizar las capacidades creativas con la intención de realizar a fin del curso un partido de Match de Impro con el grupo formado.  Breve descripción: Este curso se basa en la enseñanza de técnicas de improvisación teatral y que apunta a profundizar las capacidades creativas con la intención de realizar a fin del curso un partido de Match de Impro con el grupo formado. 

Objetivos: 
Lograr optimizar las capacidades en las técnicas de improvisación, la creatividad y también es una forma de abordar o acercarse a la actuación. 
Programa:
Hasta vacaciones de invierno (aprox. 2 meses y medio)  se realiza un acercamiento a las técnicas principales de improvisación. Siguientes 2 meses se profundizas y se intenta que el alumno incorpore de forma automática dichas técnicas a su vez profundizándolas Luego se desarrolla las normas del match de impro. (2 meses). Y el último mes se optimiza la puesta en escena.
Metodología de trabajo: 
Cada clase se desarrolla de forma dinámica entretenida y tomando el  profesor a cargo, cada clase como si fuera una función.

La roca que vuelve a resistir al agua y al fuego para darme un utensilio, un descanso o la belleza. Conocer la arcilla en sus distintas formas, en su importancia en el tiempo es manera de transmitir “este cuento milenario”.
Cada alumno al terminar el taller puede desarrollar los conocimientos ya sea, por investigación propia o con la consecución de talleres avanzados.

Objetivos:

Que logremos la vasija como modelo para alcanzar los conocimientos básicos de la cerámica.

Programa:
- Componer formas a partir de juegos, dibujos, de la arcilla. Así de esta manera poder tener un acercamiento a la misma.
Breve historia del surgimiento de la arcilla.
Comprensión del proceso de secado.
- Conformación de piezas cerámicas por medio de distintos métodos: chorizo, plancha, ahuecado…
- Hornos: sus posibilidades y requerimientos básicos de cocción de la pieza.
- Esmaltes.
- Vaciado (moldes), preparación y uso.
- Dibujo, decoración.
- Historia.
- Muestra, exposición de los trabajos.

Metodología de trabajo:

Las clases constan de metodología empírica, taller, experimental, cognoscitiva, dialéctica, expositiva, informativa; por bloques de conocimiento con un eje de construcción: la vasija como esencia del ciclo.

Destinado a: Niños, Adolescentes y Adultos

HORARIOS:

Niños: sábados de 14 a 15 hs.

Adolescentes y Adultos: sábados de 15 a 17 hs.

 

Objetivos:

Incorporar las técnicas básicas necesarias para realizar el trabajo y formarse visualmente.

 

Programa:

Utilizamos y conocemos distintas técnicas, estilos y materiales a lo largo del año.

 

Metodología de trabajo:

Trabajamos en forma personalizada, incentivando la libertad de crear y expresarse a través del lenguaje visual.

La propuesta consta de un Taller de Poesía, partiendo por autores argentinos de la generación del 22' a la vanguardia literaria del 60' y también la literatura contemporánea platense conformada por poetas reconocidos a nivel nacional e internacional. La forma de trabajo tiene dos momentos, uno grupal y el otro individual, donde se propone a los miembros del taller escribir en base a lo leído y puesto en común anteriormente. Los textos serán en parte elegidos por la docente y se aceptarán propuestas de autores que gusten trabajar en clase los talleristas. El objetivo del taller es que clase a clase, cada persona vaya nutriéndose de nuevos versos o nuevos sentidos; diferenciando estilos de autor y marcas de época, para crear el propio y encontrarse en la búsqueda intensa que es la escritura poética.  


Objetivos:   Generar experiencias artísticas de intercambio, conocimiento, producción e integración de la palabra poética y su especial importancia sonora en la transmisión de sentimientos. Que la poesía sea abordada más que en el aspecto meramente estético, sino de forma crítica en el sentido comunicacional sobre lo dicho y lo sugerido a través del lenguaje poético con anclaje en lo emocional.

Objetivos:
El objetivo del Taller es ayudar a construir y profundizar en una voz narrativa propia de cada escritor, aportar herramientas para resolver los problemas que se presentan a la hora de llevar adelante un texto. Explorar las corrientes literarias canónicas y de vanguardia, para explorar el caudal de técnicas usadas por los escritores más representativos, y así conformar un nuevo conjunto de artilugios al alcance del novel escritor.

Programa:
El eje está conformado por textos de autores argentinos del siglo XX, profundizando en sus poéticas de autor, lo cual no quita la posibilidad de explorar literaturas de otras épocas y de otros países. A lo largo del año se irán recorriendo diferentes enfoques específicos en parte sugeridos por los coordinadores y en mayor parte sostenidos por las motivaciones de los participantes del Taller. Tampoco se despreciará la apelación al contacto con otras artes: pintura, cine, música y escultura, como tipos particulares de “escritura” que pueden ser herramientas útiles para elaborar textos propios.

Metodología de trabajo:
Se trabajará en base a dos ejes estructuradores: la lectura de cuentos, poemas y novelas de autores seleccionados según los criterios del programa, y la producción escrita a partir de problemas específicos derivados de dichas lecturas. También se traerán como interesantes los manifiestos de las diferentes corrientes literarias del siglo XX, en tanto fundan discursividades específicas susceptibles de ser abordadas y apropiadas por los participantes del taller.